Erik Engelhardt zeigt Fotografien eines Projektes in Portugal. Die Innenansichten von Bewohnern einer Favela vor den Toren Lissabons sind innerhalb von 24 Stunden im Januar diesen Jahres entstanden.
14.02. - 19.03.2010

D 2009, 100 Min., Regie, Buch & Produktion: Claus Löser, Jakobine Motz. In Anwesenheit der Regisseure; anschl. Diskussion u.a. mit Protagonisten der Künstlergruppe Clara Mosch

*Dokumentarfilm über die widerständige DDR-Kulturszene, der nach den Wurzeln der selbst bestimmten Tat forscht und ein Konglomerat aus Wut, Mut und Lust zutage fördert. Ohne die tragischen Dimensionen seines Gegenstands zu vernachlässigen, konzentriert sich der Film auf das Spielerisch-Experimentelle der damaligen Vorgänge. Beteiligte reflektieren über ihre Hoffnungen und Enttäuschungen, dazu werden Ausschnitte aus zeitgenössischen Filmaufnahmen montiert. Ein gedanklich präziser und dabei bestechend lakonischer Rückblick auf die DDR-Kunstszene jenseits offizieller Präsentationen.

Langinhalt
Ein entscheidender Satz, der die Intentionen von Autor und Regisseur Claus Löser umreißt, steht ganz am Beginn des Films: „Wir waren eine Generation, die nicht Biermann erlebt hatte, und wir hatten keine Angst.“ Tatsächlich geht es in „Behauptung des Raums“ nur partiell um staatliche Repressalien gegen die freie, unabhängige Kunstszene in der DDR, und somit auch weniger um neueste Details zum Wirken der Krake Staatssicherheit, obwohl dies stets mitgedacht und -benannt wird. Anstelle eines solchen, in den Medien üblichen, nichtsdestotrotz aber arg eingeschränkten Blicks auf den DDR-Alltag wählen Löser und die Kamerafrau Jakobine Motz eine andere Perspektive: Sie konzentrieren sich auf das widerständige Element, die pulsierende Kreativität, das Spielerische, Experimentelle und Schöpferische junger Maler und Aktionskünstler, Kuratoren und Galeristen. Sie forschen nach den Wurzeln der selbst bestimmten Tat und fördern ein Konglomerat aus Wut, Mut und Lust zutage, verbunden mit einer fast kompletten Negierung der politischen und künstlerischen Konventionen. Mit mehreren Beispielen erinnern sie an das „sich wehrende Menschenbild“, wie es einer der befragten Künstler nennt, „das heute noch immer aktuell ist, wie es immer aktuell bleiben wird“.
Für ihren Film wählten Löser und Motz mehrere legendäre Galerien und Aktionen aus, die seit Mitte der 1970er-Jahre in der DDR, zumindest unter Eingeweihten, von sich reden machten: die Galerie Eigen+Art in Leipzig, gegründet von dem „heiteren Energiebündel“ Gerd-Harry Lybke; den „1. Leipziger Herbstsalon“ mit Lutz Dammbeck als einer der treibenden Kräfte („Eine Haltung zu zeigen, war eine ästhetische Qualität“); oder die Galerie Clara Mosch in Karl-Marx-Stadt, deren Betreiber sich ebenfalls an ihr damaliges Credo erinnern: „Es sollte das Leben ein bisschen schöner machen.“ Schließlich widmet sich der Film auch der Berliner „Ersten Privatgalerie Schweinebraden“, deren Kurator, der Psychologe Jürgen Schweinebraden, die These vertritt: „Mit etwas mehr Courage hätte viel mehr passieren können und müssen in der DDR.“ Eine Vielzahl der damals Beteiligten reflektiert vor der Kamera einstige Hoffnungen und Enttäuschungen, darunter die Chemnitzer Maler Claus, Schade, Morgner und Ranft, die auch darüber berichten, wie einer von ihnen, Gregor-Torsten Kozik, von der Staatssicherheit als vermeintlicher „Verräter“ aufgebaut und von ihnen selbst dann ausgegrenzt wurde, obwohl die wirklichen Verräter ganz andere waren. In solchen Momenten macht „Behauptung des Raums“ die tragischen Dimensionen seines Gegenstands bewusst.
Neben den Interviews schöpfen Löser und Motz aus zeitgenössischen Fotos und Filmaufnahmen, die jenseits der offiziellen DDR-Medien entstanden. Lutz Dammbeck etwa hatte seinen eigenen Abschied von der DDR gefilmt: Nachdem bekannt geworden war, dass er und seine Lebensgefährtin, die Fotografin Karin Plessing, Ende September 1986 in der Eigen+Art ausstellen wollten, kamen ihnen die Behörden zuvor und genehmigten urplötzlich ihren seit längerem laufenden Ausreiseantrag in die Bundesrepublik. Binnen zweier Tage mussten sie die DDR verlassen; zur Ausstellungseröffnung wurde ein großes handgeschriebenes Transparent gezeigt, auf dem stand: „Wir möchten uns auf diesem Wege von allen Freunden und Wohlmeinenden verabschieden und bitten um Verständnis, dass wir die wenige Zeit vor der Abfahrt für uns verwenden.“ Nicht zuletzt ist im Film jenes Pamphlet zu hören, das der Kunstwissenschaftler Christoph Tannert 1988 in der Eigen+Art vortrug und in dem es hieß: „Das verbissene Ignorieren jeder Art guten Geschmacks seitens der Teigkneter am Kulturtrog zwischen Altback und Schliffgebackenem will uns der Gaumenfreuden entwöhnen, hat aber nicht mit unserem Heißhunger gerechnet, den wir haben nach dem Auskotz. Und Durst nach dem Saft der verbotenen oder über den Zaun geworfenen Früchte.“ Wie dieser Hunger und Durst gestillt wurde, zeigt der Film gedanklich präzise und dabei bestechend lakonisch. Ralf Schenk

Mouse On The Keys (Tokio/MachuPicchu INDUSTRIAS/denovali Records)
www.myspace.com/mouseonthekeys
jazzy Postrock aus Japan, visuals by: the band

Mouse On The Keys sind ein japanisches Trio, bestehend aus Akira Kawasaki (Drums, Keyboards), Atsushi Kiyota (ex-Nine Days Wonder am Piano und den Keyboards) und Daisuke Niitome (Piano, Keyboards). Die Instrumentierung läßt bereits erahnen, daß man es hier nicht mit Hausmannskost zu tun haben wird - nicht einmal nach japanischem Verständnis. Mouse On The Keys kombinieren das Dranghafte des amerikanischen Post Hardcore mit klassischen und zeitgenössischen Jazz und Einflüssen moderner elektronischer Tanzmusik, um die Ruhelosigkeit ihrer Heimatstadt Tokyo musikalisch umzusetzen. Wen wundert es da noch, dass der Titel ihres Albums übersetzt "Raumkrankheit" bedeutet. Die sets der Band sind untermalt von selbst produzierten Videoanimationen.

Mouse on the Keys is a trio instrument band. Based in Tokyo, the group consists of its former members, "Nine Days Wonder" (a leading band on the Japanese post-rock scene) Akira Kawasaki (drum, keyboards) and Atsushi Kiyota (piano, keyboards), along with Daisuke Niitome (piano, keyboards), who has played drums and composed music for funk/hiphop bands. The unique sound of the band's drums, two pianos, and two keyboards combines the sense of urgency from rock, hard core and heavy metal with tastes of early/contemporary classical, jazz and various dance music. At their concerts, the band projects a variety of images chosen to match their sound ―views of Tokyo, geometric symbols, 3D objects, and abstractions. Residents of Tokyo, the members of Mouse on the Keys represent the haunting restlessness of their home city at their live appearances. They would transform even a venue in Germany or France into a kind of virtual Tokyo.

heute: "Absturz" (MDR)

Hauptkommissarin Eva Saalfeld fährt ihren Neffen Lukas zum Flugplatz, auf dem eine Flugschau stattfinden soll. Während seine Klassenkameraden bereits auf einer Hüpfburg toben, kommen er und Eva auf dem Parkplatz an – und sehen Rauch vom Festplatz aufsteigen, der direkt neben der Startbahn liegt.

Der Pilot Thomas Arendt ist beim Startversuch mit seiner Maschine in die Zuschauermenge gerast. Manche haben sich retten können, einige sind verletzt, doch in der zerfetzten Hüpfburg liegt Emil, Lukas' bester Freund. Emils Vater, Christian Peintner, steht fassungslos neben Eva, die Emil Erste Hilfe leistet und ihre Kollegen per Handy informiert. Als der Junge wenig später an den Folgen seiner Verletzungen stirbt, ist Eva überzeugt, dass es sich hier nicht um einen Unfall, sondern um fahrlässige Tötung handelt, und der Schuldige durch die Mordkommission ermittelt werden muss.

Sie und Hauptkommissar Keppler verhören nacheinander den Piloten, den Chefmechaniker, den Verantwortlichen der Flugaufsicht und den Veranstalter der Flugschau, doch sie weisen alle Schuld von sich. Peintner sucht die Schuld vor allem beim Piloten. Als dann Roland Conze, der Veranstalter der Flugschau, auf einer Leipziger Großbaustelle ermordet aufgefunden wird, müssen die Kommissare auch gegen Emils Vater ermitteln. Hat er Rache für den Tod seines Sohnes geübt, oder kam es bei dem Versuch, ihre Fehler zu vertuschen, zum Streit unter den Verantwortlichen?

D 2009, 100 Min., Regie, Buch & Produktion: Claus Löser, Jakobine Motz.

*Dokumentarfilm über die widerständige DDR-Kulturszene, der nach den Wurzeln der selbst bestimmten Tat forscht und ein Konglomerat aus Wut, Mut und Lust zutage fördert. Ohne die tragischen Dimensionen seines Gegenstands zu vernachlässigen, konzentriert sich der Film auf das Spielerisch-Experimentelle der damaligen Vorgänge. Beteiligte reflektieren über ihre Hoffnungen und Enttäuschungen, dazu werden Ausschnitte aus zeitgenössischen Filmaufnahmen montiert. Ein gedanklich präziser und dabei bestechend lakonischer Rückblick auf die DDR-Kunstszene jenseits offizieller Präsentationen.

Langinhalt
Ein entscheidender Satz, der die Intentionen von Autor und Regisseur Claus Löser umreißt, steht ganz am Beginn des Films: „Wir waren eine Generation, die nicht Biermann erlebt hatte, und wir hatten keine Angst.“ Tatsächlich geht es in „Behauptung des Raums“ nur partiell um staatliche Repressalien gegen die freie, unabhängige Kunstszene in der DDR, und somit auch weniger um neueste Details zum Wirken der Krake Staatssicherheit, obwohl dies stets mitgedacht und -benannt wird. Anstelle eines solchen, in den Medien üblichen, nichtsdestotrotz aber arg eingeschränkten Blicks auf den DDR-Alltag wählen Löser und die Kamerafrau Jakobine Motz eine andere Perspektive: Sie konzentrieren sich auf das widerständige Element, die pulsierende Kreativität, das Spielerische, Experimentelle und Schöpferische junger Maler und Aktionskünstler, Kuratoren und Galeristen. Sie forschen nach den Wurzeln der selbst bestimmten Tat und fördern ein Konglomerat aus Wut, Mut und Lust zutage, verbunden mit einer fast kompletten Negierung der politischen und künstlerischen Konventionen. Mit mehreren Beispielen erinnern sie an das „sich wehrende Menschenbild“, wie es einer der befragten Künstler nennt, „das heute noch immer aktuell ist, wie es immer aktuell bleiben wird“.
Für ihren Film wählten Löser und Motz mehrere legendäre Galerien und Aktionen aus, die seit Mitte der 1970er-Jahre in der DDR, zumindest unter Eingeweihten, von sich reden machten: die Galerie Eigen+Art in Leipzig, gegründet von dem „heiteren Energiebündel“ Gerd-Harry Lybke; den „1. Leipziger Herbstsalon“ mit Lutz Dammbeck als einer der treibenden Kräfte („Eine Haltung zu zeigen, war eine ästhetische Qualität“); oder die Galerie Clara Mosch in Karl-Marx-Stadt, deren Betreiber sich ebenfalls an ihr damaliges Credo erinnern: „Es sollte das Leben ein bisschen schöner machen.“ Schließlich widmet sich der Film auch der Berliner „Ersten Privatgalerie Schweinebraden“, deren Kurator, der Psychologe Jürgen Schweinebraden, die These vertritt: „Mit etwas mehr Courage hätte viel mehr passieren können und müssen in der DDR.“ Eine Vielzahl der damals Beteiligten reflektiert vor der Kamera einstige Hoffnungen und Enttäuschungen, darunter die Chemnitzer Maler Claus, Schade, Morgner und Ranft, die auch darüber berichten, wie einer von ihnen, Gregor-Torsten Kozik, von der Staatssicherheit als vermeintlicher „Verräter“ aufgebaut und von ihnen selbst dann ausgegrenzt wurde, obwohl die wirklichen Verräter ganz andere waren. In solchen Momenten macht „Behauptung des Raums“ die tragischen Dimensionen seines Gegenstands bewusst.
Neben den Interviews schöpfen Löser und Motz aus zeitgenössischen Fotos und Filmaufnahmen, die jenseits der offiziellen DDR-Medien entstanden. Lutz Dammbeck etwa hatte seinen eigenen Abschied von der DDR gefilmt: Nachdem bekannt geworden war, dass er und seine Lebensgefährtin, die Fotografin Karin Plessing, Ende September 1986 in der Eigen+Art ausstellen wollten, kamen ihnen die Behörden zuvor und genehmigten urplötzlich ihren seit längerem laufenden Ausreiseantrag in die Bundesrepublik. Binnen zweier Tage mussten sie die DDR verlassen; zur Ausstellungseröffnung wurde ein großes handgeschriebenes Transparent gezeigt, auf dem stand: „Wir möchten uns auf diesem Wege von allen Freunden und Wohlmeinenden verabschieden und bitten um Verständnis, dass wir die wenige Zeit vor der Abfahrt für uns verwenden.“ Nicht zuletzt ist im Film jenes Pamphlet zu hören, das der Kunstwissenschaftler Christoph Tannert 1988 in der Eigen+Art vortrug und in dem es hieß: „Das verbissene Ignorieren jeder Art guten Geschmacks seitens der Teigkneter am Kulturtrog zwischen Altback und Schliffgebackenem will uns der Gaumenfreuden entwöhnen, hat aber nicht mit unserem Heißhunger gerechnet, den wir haben nach dem Auskotz. Und Durst nach dem Saft der verbotenen oder über den Zaun geworfenen Früchte.“ Wie dieser Hunger und Durst gestillt wurde, zeigt der Film gedanklich präzise und dabei bestechend lakonisch. Ralf Schenk

GB/F/D 2009, 102 Min., Regie: Xiaolu Guo, Musik: John Parish, Darsteller: Huang Lu (Mei), Wei Yi Bo (Spikey), Geoffrey Hutchings (Mr. Hunt), Chris Ryman. Auszeichnungen: Locarno 2009 Großer Preis ("Goldener Leopard"): Xiaolu Guo

*Mei lebt ein monotones Leben in einem kleinen, ländlichen Dorf in China. Ihr Leben besteht aus ihrer Arbeit in einem Billardsaloon, in dem sie Jungs aus der Gegend kennen lernt und ihren Eltern, denen sie gelegentlich bei der Arbeit auf dem Feld und auf einer Müllhalde hilft. Bis auf ihren heiß geliebten MP3-Player ödet sie alles an und deshalb entschließt sie sich, in die nächste größere Stadt zu gehen. Dort verliebt sie sich in Spikey, der gelegentlich für die lokale Mafia arbeitet und von einem Leben in London träumt. Als Spikey stirbt, fährt Mei mit seinem gesparten Geld nach London, hält sich mit Gelegenheitsjobs über Wasser bis sie den 70-Jährigen Engländer Mr. Hunt kennen lernt und ihn heiratet. Ein neues Leben beginnt, doch das Glück wärt nicht lange. Mei fühlt sich fremd und vernachlässigt und wir immer unzufriedener. Sie beginnt eine Affäre mit dem indischen Einwanderer Rachid und verlässt ihren Ehemann. Es scheint, als hätte Mei nun doch ihre wahre Liebe gefunden... "She, a Chinese" erzählt von der Identitätssuche im Zeitalter der Globalisierung und vom Drang der jungen Chinesen, auszubrechen aus der Enge ihres riesigen Landes in eine unbegrenzte Welt. Der Film feierte 2009 seine Premiere auf dem Filmfestival von Locarno, wo er im internationalen Wettbewerb lief und den Goldenen Leoparden für den besten Film gewann.

Erik Engelhardt zeigt Fotografien eines Projektes in Portugal. Die Innenansichten von Bewohnern einer Favela vor den Toren Lissabons sind innerhalb von 24 Stunden im Januar diesen Jahres entstanden.
14.02. - 19.03.2010

GB/F/D 2009, 102 Min., Regie: Xiaolu Guo, Musik: John Parish, Darsteller: Huang Lu (Mei), Wei Yi Bo (Spikey), Geoffrey Hutchings (Mr. Hunt), Chris Ryman. Auszeichnungen: Locarno 2009 Großer Preis ("Goldener Leopard"): Xiaolu Guo

*Mei lebt ein monotones Leben in einem kleinen, ländlichen Dorf in China. Ihr Leben besteht aus ihrer Arbeit in einem Billardsaloon, in dem sie Jungs aus der Gegend kennen lernt und ihren Eltern, denen sie gelegentlich bei der Arbeit auf dem Feld und auf einer Müllhalde hilft. Bis auf ihren heiß geliebten MP3-Player ödet sie alles an und deshalb entschließt sie sich, in die nächste größere Stadt zu gehen. Dort verliebt sie sich in Spikey, der gelegentlich für die lokale Mafia arbeitet und von einem Leben in London träumt. Als Spikey stirbt, fährt Mei mit seinem gesparten Geld nach London, hält sich mit Gelegenheitsjobs über Wasser bis sie den 70-Jährigen Engländer Mr. Hunt kennen lernt und ihn heiratet. Ein neues Leben beginnt, doch das Glück wärt nicht lange. Mei fühlt sich fremd und vernachlässigt und wir immer unzufriedener. Sie beginnt eine Affäre mit dem indischen Einwanderer Rachid und verlässt ihren Ehemann. Es scheint, als hätte Mei nun doch ihre wahre Liebe gefunden... "She, a Chinese" erzählt von der Identitätssuche im Zeitalter der Globalisierung und vom Drang der jungen Chinesen, auszubrechen aus der Enge ihres riesigen Landes in eine unbegrenzte Welt. Der Film feierte 2009 seine Premiere auf dem Filmfestival von Locarno, wo er im internationalen Wettbewerb lief und den Goldenen Leoparden für den besten Film gewann.

Erik Engelhardt zeigt Fotografien eines Projektes in Portugal. Die Innenansichten von Bewohnern einer Favela vor den Toren Lissabons sind innerhalb von 24 Stunden im Januar diesen Jahres entstanden.
14.02. - 19.03.2010

Tanzkurs für Einsteiger
und fortgeschrittene Tänzer
vom 10. Februar bis 17. März
(6 Termine )

Anfänger
19.00 - 20.30 Uhr

Mittelstufe/ Fortgeschrittene
20.30-22.00 Uhr

Kosten pro Kurs/ Person
60,00 €
Einzeltermin 12,50 €

Information und Anmeldung
unter tanz.in.der.fuchsmuehle@web.de

GB/F/D 2009, 102 Min., Regie: Xiaolu Guo, Musik: John Parish, Darsteller: Huang Lu (Mei), Wei Yi Bo (Spikey), Geoffrey Hutchings (Mr. Hunt), Chris Ryman. Auszeichnungen: Locarno 2009 Großer Preis ("Goldener Leopard"): Xiaolu Guo

*Mei lebt ein monotones Leben in einem kleinen, ländlichen Dorf in China. Ihr Leben besteht aus ihrer Arbeit in einem Billardsaloon, in dem sie Jungs aus der Gegend kennen lernt und ihren Eltern, denen sie gelegentlich bei der Arbeit auf dem Feld und auf einer Müllhalde hilft. Bis auf ihren heiß geliebten MP3-Player ödet sie alles an und deshalb entschließt sie sich, in die nächste größere Stadt zu gehen. Dort verliebt sie sich in Spikey, der gelegentlich für die lokale Mafia arbeitet und von einem Leben in London träumt. Als Spikey stirbt, fährt Mei mit seinem gesparten Geld nach London, hält sich mit Gelegenheitsjobs über Wasser bis sie den 70-Jährigen Engländer Mr. Hunt kennen lernt und ihn heiratet. Ein neues Leben beginnt, doch das Glück wärt nicht lange. Mei fühlt sich fremd und vernachlässigt und wir immer unzufriedener. Sie beginnt eine Affäre mit dem indischen Einwanderer Rachid und verlässt ihren Ehemann. Es scheint, als hätte Mei nun doch ihre wahre Liebe gefunden... "She, a Chinese" erzählt von der Identitätssuche im Zeitalter der Globalisierung und vom Drang der jungen Chinesen, auszubrechen aus der Enge ihres riesigen Landes in eine unbegrenzte Welt. Der Film feierte 2009 seine Premiere auf dem Filmfestival von Locarno, wo er im internationalen Wettbewerb lief und den Goldenen Leoparden für den besten Film gewann.

Masha Qrella gründete zwischen 1997 und 2002 sowohl die Bands „Mina“ als auch „Contriva“.

Ihr erstes Soloalbum veröffentlichte sie beim Berliner Label Morr Music, bekannt für seine zeitlos schönen Releases, unter anderem von Múm, Benni Hemm Hemm oder auch Telekinesis. Masha selbst gefiel es dort so gut, dass sie auch ihre beide Folgealben bei Morr Music veröffentlichte, darunter das letzte Werk „Speaklow“ auf dem Masha Qrella Stücke von Kurt Weill und Frederik Loewe interpretiert. Die leicht hochkulturell verklärte Note schüttelt sie durch eingängige, unaufdringliche vielleicht sogar poppige Nonchalance ab. Unterm Strich bleibt zeitlos, luftiges Singer Songwritertum aus Berlin. Besonders empfohlen von Gudrun Gut, die bei ihrem letztjährigen Besuch explizit auf Mashas Künste verwies und prompt ihre Kontaktdaten in Chemnitz ließ.

Eintritt: 8 Euro
Ermäßigung für Studenten und Schüler: Duo 12€ / als Trio 15€ / ab 4 Leuten bezahlt jeder 5€ Verwirrt? Macht nichts!

PS: Mit dem Besuch dieser Veranstaltung unterstützt du junges Leben in Chemnitz.

Erik Engelhardt zeigt Fotografien eines Projektes in Portugal. Die Innenansichten von Bewohnern einer Favela vor den Toren Lissabons sind innerhalb von 24 Stunden im Januar diesen Jahres entstanden.
14.02. - 19.03.2010

Am heutigen Abend steht das Vibraphon im Mittelpunkt der Bühne.

Der New Yorker Tim Collins gehört zu den grossen Talenten dieses immer noch relativ selten gehörten Instruments. Er stand in der Vergangenheit an der Seite zahlreicher namhafter Musiker aus der Jazz, Rock, Latin, R&B und Klassischen Musikszene wie Dave Liebman, John Abercrombie, Hilton Ruiz, Brian Seeger und der Trompeterin Ingrid Jensen. Die Süddeutsche Zeitung schreibt über ihn: "Tim Collins sorgt mit seinen harmonisch dichten Begleitungen auf dem Vibraphon für eine flüchtige manchmal weltentrückte Poesie"

Auf seiner Europatournee stellt er sein aktuelles Album "Fade" vor.


Tim Collins (Vibraphon)
Davy Mooney (Gitarre)
Linda Oh (Bass)
Paul Wiltgen (Schlagzeug)

D 2009, 104 Min., Regie: Detlev Buck, Buchvorlage: Benjamin Prüfer (Buch "Wohin Du auch gehst: Die Geschichte einer fast unmöglichen Liebe") Darsteller: David Kross (Ben), Apinya Sakuljaroensuk (Sreykeo), Stefan Konarske

*Ein junger Deutscher fliegt nach dem Abitur zusammen mit einem Freund nach Kambodscha, um als Rucksacktouristen eine unbeschwerte Zeit zu verbringen. In Phnom Penh verliebt er sich in eine zierliche junge Frau, die als Prostituierte arbeitet und an HIV erkrankt. Ein interkulturelles Liebesdrama nach einer wahren Begebenheit, das visuell attraktiv und emotional glaubwürdig vom Ringen um eine unmögliche Liebe erzählt und dabei souverän den Veränderungen des Protagonisten nachspürt, dessen Weltsicht entscheidende Änderungen erfährt. –

Langkritik (filmdienst)
Es dürfte kaum möglich sein, im nunmehr 25 Jahre umfassenden Regiewerk Detlev Bucks thematisch auffällig Wiederkehrendes oder stringent Verbindendes zu entdecken. Eher im Gegenteil zeichnet es sich durch immer wieder überraschende Sujets, variierende Erzählweisen sowie das stets neugierige Einlassen auf unterschiedlichste Genres aus. Die Komödienanfänge mag Buck längst hinter sich gelassen haben, doch wer nach einem so dichten und spannenden Sozialdrama wie „Knallhart“ (fd 37 503) die Souveränität hat, einen in güldene Sommerfarben getauchten Kinderfilm zu drehen („Hände weg von Mississippi!“, fd 38 075), der ist – im guten Sinne – unberechenbar. In jedem Fall ist unübersehbar, dass Buck sein eigenes cineastisches „Patchwork“ immer sicherer und souveräner im Umgang mit filmischem Erzählen gemacht hat, sodass man sich durchaus vertrauensvoll auf ein zwischen Hamburg und Phnom Penh pendelndes interkulturelles Liebesmelodram einlassen kann, das sich auf dem Papier eher plakativ, vielleicht sogar etwas allzu leichtfertig anhören mag: Die Liebe zwischen einem 20-jährigen deutschen Rucksacktouristen und einem zierlichen kambodschanischen Bar-Girl, das HIV-positiv ist. Dass die Geschichte auf einer „wahren Begegebenheit“ basiert, muss sie nicht unbedingt von trivialen und kitschigen Anflügen befreien; Buck indes nutzt sie zu einem außerordentlich bildwirksam erzählten, emotional jederzeit glaubwürdigen Diskurs über junge Menschen zwischen den Fronten sich reibender, ethnisch sehr gegensätzlicher Kulturen, die sich angesichts mannigfacher Vorurteile und vermeintlicher Grenzen ihre eigene Perspektive schaffen müssen.
Wie kinoaffin, vor allem also visuell attraktiv Buck die Geschichte anzugehen versteht, zeigt bereits die Eröffnungssequenz, in der die junge Sreykeo im schicken Kleidchen in Zeitlupe durch die nächtlichen Straßen von Phnom Penh flaniert, eine fragile Traumgestalt im harten Kontrast zur Patina einer eher heruntergekommenen Stadt, die selbstsicher den gierigen Blicken der Männer Paroli bietet. Sreykeo ist auf dem Weg zu einem Internet-Café, um ihrem deutschen Freund Ben im fernen Hamburg mitzuteilen, dass sie HIV-positiv ist. „See you next life“, kommentiert sie undramatisch, woraufhin eine lange Rückblende einsetzt, um die Vorgeschichte des Paares zu erzählen. Auch dabei setzt Buck dramaturgisch dicht auf visuelle Chiffren, diesmal zunächst um die Naivität und Gedankenlosigkeit der jungen Touristen Ben und Ed zu beschreiben, die in Kambodscha ausschließlich ihren Spaß haben wollen: Posieren mit der Panzerfaust, Joints, LSD auf den Killing Fields, das Rumtreiben in Tanzbars mit Nutten und Spannern, Happy-Smile-Zigaretten und gedankenlos eingeworfenen Tabletten, deren Wirkung anderntags in einer pittoresken Hängematte im Touristenviertel Boeng Kak schon irgendwie nachlassen wird, während eine esoterisch angehauchte junge Reisende von der Zeit, in der man schwimmt, schwadroniert. Alles Pittoresk-Unverbindliche, sträflich Gedankenlose wird dann aber für Ben mit einem Schlag hinfällig – wofür Buck ein knappes, betont lakonisches Kinobild findet, wenn wie aus dem Nichts Sreykeo neben ihm auftaucht, als wäre sie immer schon da gewesen. „Leg’ deinen Kopf an meine Schulter, es ist schön, ihn da zu spür’n“, könnten die Toten Hosen treffend dazu singen, so einfach, undramatisch und doch spürbar tief funktioniert diese knappe Szene, die man sehen und (er)spüren muss, um den Wandel in Bens Haltung nachzuvollziehen: wie er Sreykeo fortan nicht nur einfach aushält, sondern sich um sie kümmert, sie zum Arzt begleitet, zu ihrer Familie im wabenartigen Wohnhaus La Building kommt, und wie er, viel später, mit ihr aufs Land reist, in Sreykeos Heimatdorf nahe Kompong Chhnang, wo sie Ben fragen wird, ob er sie heiraten und ihr hier ein Haus bauen wolle – was Ben verweigert: Er könne nicht, er sei zu jung dazu.
Buck hat zu diesem Zeitpunkt bereits äußerst prägnant und einprägsam deutlich gemacht, dass sich Bens Blick (und mit ihm der Blick des Zuschauers) auf die eigene Heimat merklich verschoben hat, auf das hiesige Arbeits- und Freizeitverhalten, auf Freunde und Familie, auf Liebschaften und die ganzen Unverbindlichkeiten, die Ben nicht mehr so viel bedeuten wie Sreykeo – einschließlich des Risikos und der Unwägbarkeiten eines gemeinsamen Lebens mit ihr. Mit viel Zeit, auch mit angenehmer Unaufgeregtheit und Ruhe sowie einem präzisen Gespür für Timing, Musik und das Arbeiten mit seinen Schauspielern schafft Buck einen sehr persönlichen globalen Raum, seine ganz eigene „intime“ Verflechtung und Intensivierung einer anrührenden globalen Beziehung.

Erik Engelhardt zeigt Fotografien eines Projektes in Portugal. Die Innenansichten von Bewohnern einer Favela vor den Toren Lissabons sind innerhalb von 24 Stunden im Januar diesen Jahres entstanden.
14.02. - 19.03.2010

der argentinische Abend im Weltecho

diesmal"tangobar crossover- 100 Prozent tanzbar!"

Argentinische und europäische Tangos jeglicher Epoche, Elektrotango, Weltmusik u.v.a.m. , ausgewählt und aufgelegt von
Mateo Blanco & Henriette Schneidewind

Liebe Gäste,
unsere Telefonnummer hat sich geändert.
Für Fragen, Reservierungen etc. wählen
Sie bitte: Weltecho|Oscar e.V. - 0371.9188055
_____________________________

Seltene Zeichen- und Animationsfilme der DEFA und des tschechischen Fernsehens, live vertont von der Band L:UV (Leipzig) Diese Veranstaltung findet in Zusammenarbeit mit dem Deutschen Institut für Animationsfilm e.V. statt

LU:V sind:
Johannes Moritz Saxophone, Klarinetten, Querflöte
Timo Klöckner Gitarre
Philipp Rohmer Kontrabass

LU:V musiziert gemeinsam seit November 2005. Im Herbst 2007 improvisierten die jungen Musiker aus Leipzig und Berlin erstmals Musik zu Robert Wienes Klassiker „Das Cabinet des Dr. Caligari“ (1920). Seitdem hat sich LU:V der Vertonung von internationalen Stummfilmklassikern der 1920er Jahre bis hin zu Animationsfilmen der jüngeren Filmgeschichte verschrieben. Die Musik verarbeitet Einflüsse aus Kammermusik, Klangflächen und Minimal- sowie Noise Music und stellt so die Verbindung zum heutigen musikalischen Zeitgeist her. LU:V erschafft vielschichtige Klangräume- und strukturen, Stummfilm und improvisierte Musik sind durch ein intensiv-sensibles Zusammenspiel geprägt. In ihrem jüngsten Projekt „Märchenhaft – Trickfilmklänge“ vertont LU:V bisweilen fast vergessene Zeichentrick- u. Animationsfilme aus der ehemaligen DDR und des tschechischen Fernsehens. Außerdem enthält das Programm einige liebvoll gestaltete Märchen-Scherenschnittfilme von Lotte Reiniger aus den 1930/40’iger Jahren.
2007 erhielt LU:V das Leipziger Jazz-Nachwuchs-Stipendium der Marion-Ermer-Stiftung. Die Band trat zahlreich in Deutschland (u.a. Regensburger Jazzweekend, Jazzfestival Dresden, Deutsch-Tschechische Kulturtage), Tschechien und Polen auf.
Bisher vertonte Stummfilme:
Das Cabinet des Doctor Caligari
Wie Golem zur Welt kam
Die Muschel und der Kleriker
Nosferatu – Symphonie eines Grauens
Zeichen- und Animationsfilme der DEFA und des tschechischen Fernsehens („Rotkäppchen“,“ Der Wolf und die 7 Geislein“, „Ruka“ (die Hand), „Der Aufstand der Spielzeuge“)
Weitere Informationen zur Band:
Luv-music.de oder www.myspace.com/luvmusicde

Record release einer der talentiertesten Chemnitzer Bands

Ein bisschen Funk, ein bisschen 70er, gepaart mit Lenny Kravitz und den Red hot chili peppers und das in deutsch und englisch - nicht nachgespielt sondern mit viel groove und einer gehörigen Portion Selbstvertrauen präsentieren sie ihr erstes Album.
Wer da nicht hinkommt hat einfach nur Pech gehabt.

GLOBAL THRILLS #2
präsentiert: SAM TIBA (PARIS/LILLE) / support BUENOS AIRES SHOWGAZE (CHEMNITZ TROPICAL INDUSTRY)

Nach furiosem Start ins post Klub Solitär Zeitalter geht es bei Global Thrills um zukunftsträchtige Inhalte.
Sam Tiba vom jungen tropical House Label Club Cheval in Paris kommt exklusive nach Chemnitz.

Einst zu Hause im Dancehall, geht Sam Tiba neue Wege. Seine Sets reichen von 90bpm - 160bpm.
Afrikanische Rhythmen, karibische Klänge geben sich die Hand mit Soca, House, Baile Funk.
Der Club soll kochen. Nichts anderes hat dieser unheimlich gut aussehende Typ im Kopf. Sein Motto lässt auf einiges schließen: Shake your booties!

Record Release Konzert zum neuen Album PVLL

Atmosphärisch, entrückt, teilweise orchestral und inspiriert von Heroen wie LOW, ARAB STRAP, BLACK HEART PROCESSION und NICK CAVE . Das ist WIVE und vor allem Matt Irwin am Schlagzeug und die Violonistin Hannah Murray - besser bekannt durch A WHISPER IN THE NOISE!

Ihr Sound setzt sich zusammen aus verschiedenartigsten Einflüssen musikalischer Gegenwart und Geschichte. Im wahrsten Sinne grenzüberschreitend werden Elemente wie Klassik, Electronica, melodischer Pop und sensible Americana-Verweise verknüpft und verschmolzen. Im März ist die fünfköpfige amerikanische Band auf Deutschlandtournee und auch im weltecho. Wive ist Isaac Everhart, Matt Irwin, Hannah Murray, Meghan Irwin und Dustin Marks.

D 2009, 104 Min., Regie: Detlev Buck, Buchvorlage: Benjamin Prüfer (Buch "Wohin Du auch gehst: Die Geschichte einer fast unmöglichen Liebe") Darsteller: David Kross (Ben), Apinya Sakuljaroensuk (Sreykeo), Stefan Konarske

*Ein junger Deutscher fliegt nach dem Abitur zusammen mit einem Freund nach Kambodscha, um als Rucksacktouristen eine unbeschwerte Zeit zu verbringen. In Phnom Penh verliebt er sich in eine zierliche junge Frau, die als Prostituierte arbeitet und an HIV erkrankt. Ein interkulturelles Liebesdrama nach einer wahren Begebenheit, das visuell attraktiv und emotional glaubwürdig vom Ringen um eine unmögliche Liebe erzählt und dabei souverän den Veränderungen des Protagonisten nachspürt, dessen Weltsicht entscheidende Änderungen erfährt. –

Langkritik (filmdienst)
Es dürfte kaum möglich sein, im nunmehr 25 Jahre umfassenden Regiewerk Detlev Bucks thematisch auffällig Wiederkehrendes oder stringent Verbindendes zu entdecken. Eher im Gegenteil zeichnet es sich durch immer wieder überraschende Sujets, variierende Erzählweisen sowie das stets neugierige Einlassen auf unterschiedlichste Genres aus. Die Komödienanfänge mag Buck längst hinter sich gelassen haben, doch wer nach einem so dichten und spannenden Sozialdrama wie „Knallhart“ (fd 37 503) die Souveränität hat, einen in güldene Sommerfarben getauchten Kinderfilm zu drehen („Hände weg von Mississippi!“, fd 38 075), der ist – im guten Sinne – unberechenbar. In jedem Fall ist unübersehbar, dass Buck sein eigenes cineastisches „Patchwork“ immer sicherer und souveräner im Umgang mit filmischem Erzählen gemacht hat, sodass man sich durchaus vertrauensvoll auf ein zwischen Hamburg und Phnom Penh pendelndes interkulturelles Liebesmelodram einlassen kann, das sich auf dem Papier eher plakativ, vielleicht sogar etwas allzu leichtfertig anhören mag: Die Liebe zwischen einem 20-jährigen deutschen Rucksacktouristen und einem zierlichen kambodschanischen Bar-Girl, das HIV-positiv ist. Dass die Geschichte auf einer „wahren Begegebenheit“ basiert, muss sie nicht unbedingt von trivialen und kitschigen Anflügen befreien; Buck indes nutzt sie zu einem außerordentlich bildwirksam erzählten, emotional jederzeit glaubwürdigen Diskurs über junge Menschen zwischen den Fronten sich reibender, ethnisch sehr gegensätzlicher Kulturen, die sich angesichts mannigfacher Vorurteile und vermeintlicher Grenzen ihre eigene Perspektive schaffen müssen.
Wie kinoaffin, vor allem also visuell attraktiv Buck die Geschichte anzugehen versteht, zeigt bereits die Eröffnungssequenz, in der die junge Sreykeo im schicken Kleidchen in Zeitlupe durch die nächtlichen Straßen von Phnom Penh flaniert, eine fragile Traumgestalt im harten Kontrast zur Patina einer eher heruntergekommenen Stadt, die selbstsicher den gierigen Blicken der Männer Paroli bietet. Sreykeo ist auf dem Weg zu einem Internet-Café, um ihrem deutschen Freund Ben im fernen Hamburg mitzuteilen, dass sie HIV-positiv ist. „See you next life“, kommentiert sie undramatisch, woraufhin eine lange Rückblende einsetzt, um die Vorgeschichte des Paares zu erzählen. Auch dabei setzt Buck dramaturgisch dicht auf visuelle Chiffren, diesmal zunächst um die Naivität und Gedankenlosigkeit der jungen Touristen Ben und Ed zu beschreiben, die in Kambodscha ausschließlich ihren Spaß haben wollen: Posieren mit der Panzerfaust, Joints, LSD auf den Killing Fields, das Rumtreiben in Tanzbars mit Nutten und Spannern, Happy-Smile-Zigaretten und gedankenlos eingeworfenen Tabletten, deren Wirkung anderntags in einer pittoresken Hängematte im Touristenviertel Boeng Kak schon irgendwie nachlassen wird, während eine esoterisch angehauchte junge Reisende von der Zeit, in der man schwimmt, schwadroniert. Alles Pittoresk-Unverbindliche, sträflich Gedankenlose wird dann aber für Ben mit einem Schlag hinfällig – wofür Buck ein knappes, betont lakonisches Kinobild findet, wenn wie aus dem Nichts Sreykeo neben ihm auftaucht, als wäre sie immer schon da gewesen. „Leg’ deinen Kopf an meine Schulter, es ist schön, ihn da zu spür’n“, könnten die Toten Hosen treffend dazu singen, so einfach, undramatisch und doch spürbar tief funktioniert diese knappe Szene, die man sehen und (er)spüren muss, um den Wandel in Bens Haltung nachzuvollziehen: wie er Sreykeo fortan nicht nur einfach aushält, sondern sich um sie kümmert, sie zum Arzt begleitet, zu ihrer Familie im wabenartigen Wohnhaus La Building kommt, und wie er, viel später, mit ihr aufs Land reist, in Sreykeos Heimatdorf nahe Kompong Chhnang, wo sie Ben fragen wird, ob er sie heiraten und ihr hier ein Haus bauen wolle – was Ben verweigert: Er könne nicht, er sei zu jung dazu.
Buck hat zu diesem Zeitpunkt bereits äußerst prägnant und einprägsam deutlich gemacht, dass sich Bens Blick (und mit ihm der Blick des Zuschauers) auf die eigene Heimat merklich verschoben hat, auf das hiesige Arbeits- und Freizeitverhalten, auf Freunde und Familie, auf Liebschaften und die ganzen Unverbindlichkeiten, die Ben nicht mehr so viel bedeuten wie Sreykeo – einschließlich des Risikos und der Unwägbarkeiten eines gemeinsamen Lebens mit ihr. Mit viel Zeit, auch mit angenehmer Unaufgeregtheit und Ruhe sowie einem präzisen Gespür für Timing, Musik und das Arbeiten mit seinen Schauspielern schafft Buck einen sehr persönlichen globalen Raum, seine ganz eigene „intime“ Verflechtung und Intensivierung einer anrührenden globalen Beziehung.

D 2009, 104 Min., Regie: Detlev Buck, Buchvorlage: Benjamin Prüfer (Buch "Wohin Du auch gehst: Die Geschichte einer fast unmöglichen Liebe") Darsteller: David Kross (Ben), Apinya Sakuljaroensuk (Sreykeo), Stefan Konarske

*Ein junger Deutscher fliegt nach dem Abitur zusammen mit einem Freund nach Kambodscha, um als Rucksacktouristen eine unbeschwerte Zeit zu verbringen. In Phnom Penh verliebt er sich in eine zierliche junge Frau, die als Prostituierte arbeitet und an HIV erkrankt. Ein interkulturelles Liebesdrama nach einer wahren Begebenheit, das visuell attraktiv und emotional glaubwürdig vom Ringen um eine unmögliche Liebe erzählt und dabei souverän den Veränderungen des Protagonisten nachspürt, dessen Weltsicht entscheidende Änderungen erfährt. –

Langkritik (filmdienst)
Es dürfte kaum möglich sein, im nunmehr 25 Jahre umfassenden Regiewerk Detlev Bucks thematisch auffällig Wiederkehrendes oder stringent Verbindendes zu entdecken. Eher im Gegenteil zeichnet es sich durch immer wieder überraschende Sujets, variierende Erzählweisen sowie das stets neugierige Einlassen auf unterschiedlichste Genres aus. Die Komödienanfänge mag Buck längst hinter sich gelassen haben, doch wer nach einem so dichten und spannenden Sozialdrama wie „Knallhart“ (fd 37 503) die Souveränität hat, einen in güldene Sommerfarben getauchten Kinderfilm zu drehen („Hände weg von Mississippi!“, fd 38 075), der ist – im guten Sinne – unberechenbar. In jedem Fall ist unübersehbar, dass Buck sein eigenes cineastisches „Patchwork“ immer sicherer und souveräner im Umgang mit filmischem Erzählen gemacht hat, sodass man sich durchaus vertrauensvoll auf ein zwischen Hamburg und Phnom Penh pendelndes interkulturelles Liebesmelodram einlassen kann, das sich auf dem Papier eher plakativ, vielleicht sogar etwas allzu leichtfertig anhören mag: Die Liebe zwischen einem 20-jährigen deutschen Rucksacktouristen und einem zierlichen kambodschanischen Bar-Girl, das HIV-positiv ist. Dass die Geschichte auf einer „wahren Begegebenheit“ basiert, muss sie nicht unbedingt von trivialen und kitschigen Anflügen befreien; Buck indes nutzt sie zu einem außerordentlich bildwirksam erzählten, emotional jederzeit glaubwürdigen Diskurs über junge Menschen zwischen den Fronten sich reibender, ethnisch sehr gegensätzlicher Kulturen, die sich angesichts mannigfacher Vorurteile und vermeintlicher Grenzen ihre eigene Perspektive schaffen müssen.
Wie kinoaffin, vor allem also visuell attraktiv Buck die Geschichte anzugehen versteht, zeigt bereits die Eröffnungssequenz, in der die junge Sreykeo im schicken Kleidchen in Zeitlupe durch die nächtlichen Straßen von Phnom Penh flaniert, eine fragile Traumgestalt im harten Kontrast zur Patina einer eher heruntergekommenen Stadt, die selbstsicher den gierigen Blicken der Männer Paroli bietet. Sreykeo ist auf dem Weg zu einem Internet-Café, um ihrem deutschen Freund Ben im fernen Hamburg mitzuteilen, dass sie HIV-positiv ist. „See you next life“, kommentiert sie undramatisch, woraufhin eine lange Rückblende einsetzt, um die Vorgeschichte des Paares zu erzählen. Auch dabei setzt Buck dramaturgisch dicht auf visuelle Chiffren, diesmal zunächst um die Naivität und Gedankenlosigkeit der jungen Touristen Ben und Ed zu beschreiben, die in Kambodscha ausschließlich ihren Spaß haben wollen: Posieren mit der Panzerfaust, Joints, LSD auf den Killing Fields, das Rumtreiben in Tanzbars mit Nutten und Spannern, Happy-Smile-Zigaretten und gedankenlos eingeworfenen Tabletten, deren Wirkung anderntags in einer pittoresken Hängematte im Touristenviertel Boeng Kak schon irgendwie nachlassen wird, während eine esoterisch angehauchte junge Reisende von der Zeit, in der man schwimmt, schwadroniert. Alles Pittoresk-Unverbindliche, sträflich Gedankenlose wird dann aber für Ben mit einem Schlag hinfällig – wofür Buck ein knappes, betont lakonisches Kinobild findet, wenn wie aus dem Nichts Sreykeo neben ihm auftaucht, als wäre sie immer schon da gewesen. „Leg’ deinen Kopf an meine Schulter, es ist schön, ihn da zu spür’n“, könnten die Toten Hosen treffend dazu singen, so einfach, undramatisch und doch spürbar tief funktioniert diese knappe Szene, die man sehen und (er)spüren muss, um den Wandel in Bens Haltung nachzuvollziehen: wie er Sreykeo fortan nicht nur einfach aushält, sondern sich um sie kümmert, sie zum Arzt begleitet, zu ihrer Familie im wabenartigen Wohnhaus La Building kommt, und wie er, viel später, mit ihr aufs Land reist, in Sreykeos Heimatdorf nahe Kompong Chhnang, wo sie Ben fragen wird, ob er sie heiraten und ihr hier ein Haus bauen wolle – was Ben verweigert: Er könne nicht, er sei zu jung dazu.
Buck hat zu diesem Zeitpunkt bereits äußerst prägnant und einprägsam deutlich gemacht, dass sich Bens Blick (und mit ihm der Blick des Zuschauers) auf die eigene Heimat merklich verschoben hat, auf das hiesige Arbeits- und Freizeitverhalten, auf Freunde und Familie, auf Liebschaften und die ganzen Unverbindlichkeiten, die Ben nicht mehr so viel bedeuten wie Sreykeo – einschließlich des Risikos und der Unwägbarkeiten eines gemeinsamen Lebens mit ihr. Mit viel Zeit, auch mit angenehmer Unaufgeregtheit und Ruhe sowie einem präzisen Gespür für Timing, Musik und das Arbeiten mit seinen Schauspielern schafft Buck einen sehr persönlichen globalen Raum, seine ganz eigene „intime“ Verflechtung und Intensivierung einer anrührenden globalen Beziehung.

Eine zweiteilige Ausstellung in Kooperation mit dem Chemnitzer Künstlerbund bis 23.04.2010

Die visuelle Wahrnehmung von Räumen, die zwischen Dingen, Bildern, Ebenen entstehen, ist zentrales Thema der Arbeiten.
Ines Bruhn zeigt Collagen aus manipulierter Fotografie und konstruierten Bildelementen.
Mit der Kombination und Überlagerung sich fremder Bildelemente werden Räume für Assoziationen geschaffen und neue Kontexte gesucht.
Durch den Druck auf transparentes und glänzendes Material wird mit den Reflexionen, die zwischen matten und glänzenden Oberflächen auftauchen, gespielt und die Ästhetik der Arbeiten unterstrichen.


Im Projektraum des Chemnitzer Künstlerbundes werden gleichzeitig Grafik und Dokumentationen über Projekte im öffentlichen Raum gezeigt.
Die Eröffnung ist bereits um 19:00 Uhr in der Moritzstraße.

82 Min. Regie: All Tomorrow’s People und Jonathan Caouette, Produktionsfirma: Warp Films, Hauptdarsteller: Nick Cave, Iggy Pop, Patti Smith, The Gossip, Portishead, Sonic Youth, Yeah Yeah Yeahs, Belle and Sebastian, Battles, u.v.m.

*Großbritannien 2009: In einer Ferienanlage an der Südküste Englands findet seit 1999 eines der außergewöhnlichsten Musikfestivals statt: Das ALL TOMORROW’S PARTIES bietet eine einmalige Mischung aus Pauschalurlaubs-Flair und aktueller Popmusik jenseits des Mainstreams. Jede Ausgabe wird von einer anderen Band oder einem Einzelkünstler kuratiert, die für die komplette Auswahl des Line-ups verantwortlich sind. Diese Do-it-yourself-Doku gibt in einer bunten Materialsammlung aus Handyvideos von Fans und Super8-Urlaubsfilmen bis zu professionellen Konzertaufnahmen, zusammengestellt von Jonathan Caouette (TARNATION, SHORTBUS), einen mitreißenden Einblick in ein einzigartiges, vor kreativem Wahnsinn überbordendes musikalisches Paralleluniversum.

Elektroakustische Improvisation mit mehrkanaligen Klangprojektionen

Das Improvisationsprojekt fand erstmals im Sommer 2009 in Leipzig statt, bei dem sich beide Ensembles HKM+ (D) und DIATRIBES (CH) in einem leer-stehenden Gebäude im Leipziger Osten begegneten um beide Ensemble-Projekte miteinander zu verschränken. Aus dieser experimentellen Zusammenarbeit ist Ende 2009 eine CD entstanden, die im Frühjahr 2010 auf einer gemeinsamen Konzertreise durch Deutschland und die Schweiz vorgestellt wird.

drums - cyril bondi (genf/ch)
objects + electronics - d`incise (genf/ch)
reeds - piero sk (genf/ch)
bass clarinet + electronics - christof knoche (new york/usa)
prep. guitar + software instruments - markus markowski (bremen/ger)
laptop + software instruments - johannes sienknecht
prep. speakers + software instruments - ludger hennig (leipzig/ger)
objects + software instruments - robert rehnig (leipzig/ger)

82 Min. Regie: All Tomorrow’s People und Jonathan Caouette, Produktionsfirma: Warp Films, Hauptdarsteller: Nick Cave, Iggy Pop, Patti Smith, The Gossip, Portishead, Sonic Youth, Yeah Yeah Yeahs, Belle and Sebastian, Battles, u.v.m.

*Großbritannien 2009: In einer Ferienanlage an der Südküste Englands findet seit 1999 eines der außergewöhnlichsten Musikfestivals statt: Das ALL TOMORROW’S PARTIES bietet eine einmalige Mischung aus Pauschalurlaubs-Flair und aktueller Popmusik jenseits des Mainstreams. Jede Ausgabe wird von einer anderen Band oder einem Einzelkünstler kuratiert, die für die komplette Auswahl des Line-ups verantwortlich sind. Diese Do-it-yourself-Doku gibt in einer bunten Materialsammlung aus Handyvideos von Fans und Super8-Urlaubsfilmen bis zu professionellen Konzertaufnahmen, zusammengestellt von Jonathan Caouette (TARNATION, SHORTBUS), einen mitreißenden Einblick in ein einzigartiges, vor kreativem Wahnsinn überbordendes musikalisches Paralleluniversum.

Der etwas andere Theatersport wie man/frau ihn sich wünscht!!!

Die Eisschollen sind hoffentlich hinweggeschmolzen wenn sich im Weltecho zahlreiche Gäste einfinden, um die improvisierenden Schauspieler nach eigenen Vorstellungen über die Bühne zu jagen. Ein Spektakel mit garantiertem Lachmuskeltraining!!!
Eintritt: 9€, 7€ ermäßigt

Literaturverfilmung, 129 Min., Regie: Daniel Alfredson, Buchvorlage: Stieg Larsson (Roman "Verdammnis"), Darsteller: Noomi Rapace (Lisbeth Salander), Michael Nyqvist (Michael Blomkvist), Lena Endre.

S/Dk/D 2009 Kriminalfilm, Thriller, Literaturverfilmung, 129 Min., Regie: Daniel Alfredson, Buchvorlage: Stieg Larsson (Roman "Verdammnis"), Darsteller: Noomi Rapace (Lisbeth Salander), Michael Nyqvist (Michael Blomkvist), Lena Endre. *Zweiter Teil der "Millennium"-Trilogie von Stieg Larsson. Es geht um Recherchen zu einem Mädchenhändlerring, in den höchste gesellschaftliche Kreise verstrickt sind. Auch die Hackerin Lisbeth Salander stellt darüber Nachforschungen an, die sie mit Traumata ihrer Kindheit konfrontieren. Als mehrere Morde passieren, gerät die junge Frau ins Visier der Polizei. Ein heftiger Kriminalfilm, der mit Anleihen beim Gothic Horror spannend unterhält.

Literaturverfilmung, 129 Min., Regie: Daniel Alfredson, Buchvorlage: Stieg Larsson (Roman "Verdammnis"), Darsteller: Noomi Rapace (Lisbeth Salander), Michael Nyqvist (Michael Blomkvist), Lena Endre.

S/Dk/D 2009 Kriminalfilm, Thriller, Literaturverfilmung, 129 Min., Regie: Daniel Alfredson, Buchvorlage: Stieg Larsson (Roman "Verdammnis"), Darsteller: Noomi Rapace (Lisbeth Salander), Michael Nyqvist (Michael Blomkvist), Lena Endre. *Zweiter Teil der "Millennium"-Trilogie von Stieg Larsson. Es geht um Recherchen zu einem Mädchenhändlerring, in den höchste gesellschaftliche Kreise verstrickt sind. Auch die Hackerin Lisbeth Salander stellt darüber Nachforschungen an, die sie mit Traumata ihrer Kindheit konfrontieren. Als mehrere Morde passieren, gerät die junge Frau ins Visier der Polizei. Ein heftiger Kriminalfilm, der mit Anleihen beim Gothic Horror spannend unterhält.

Ihre Musik, ist so schräg, wie die Mischung von einer Trompete, einem Schlagzeug und einer Slide-Gitarre eben sein kann: ein wilder Groove, irgendwo zwischen Jimi Hendrixs Blues, Funk und Rockabilly bis hin zu Americana. Mit einer unglaublichen Leichtigkeit schaffen es die drei jungen Musiker alte und neue Sounds zu mischen und dabei einen ganz neuen eigenen zu kreieren.
In Israel sind sie die Stars der Tanzfläche, bei uns in Kürze!

82 Min. Regie: All Tomorrow’s People und Jonathan Caouette, Produktionsfirma: Warp Films, Hauptdarsteller: Nick Cave, Iggy Pop, Patti Smith, The Gossip, Portishead, Sonic Youth, Yeah Yeah Yeahs, Belle and Sebastian, Battles, u.v.m.

*Großbritannien 2009: In einer Ferienanlage an der Südküste Englands findet seit 1999 eines der außergewöhnlichsten Musikfestivals statt: Das ALL TOMORROW’S PARTIES bietet eine einmalige Mischung aus Pauschalurlaubs-Flair und aktueller Popmusik jenseits des Mainstreams. Jede Ausgabe wird von einer anderen Band oder einem Einzelkünstler kuratiert, die für die komplette Auswahl des Line-ups verantwortlich sind. Diese Do-it-yourself-Doku gibt in einer bunten Materialsammlung aus Handyvideos von Fans und Super8-Urlaubsfilmen bis zu professionellen Konzertaufnahmen, zusammengestellt von Jonathan Caouette (TARNATION, SHORTBUS), einen mitreißenden Einblick in ein einzigartiges, vor kreativem Wahnsinn überbordendes musikalisches Paralleluniversum.

Live: FLOORETTES

Treibender Backbeat, Hochsteckfrisuren, Melodien zum Tanzen und Verlieben: The Floorettes werden Hitsville mal eben nach Chemnitz holen.

Julia Riese - vocals
Anja Laschinski - vocals
Amelie Hinrichsen - vocals
Bernhard Spitzer - keys
Alexander Dommisch - guitar
Ralph Schachler - bass
Max Schubert - drums
Timo J. Hennig - trumpet
Olaf Müller - tenor-sax
André Stock - trombone

DJ: : Mothership Connection, Bataclan

"Die monatliche Indie-Disco hat sich diesmal das Helden Dj Team (Preller & Peter Meier)aus SWEAT!Club Leipzig eingeladen, die euch mit Britpop, Postpunk, New Wave und Indietronics beglücken werden"

heute: "Vergissmeinnicht" (NDR)

Literaturverfilmung, 129 Min., Regie: Daniel Alfredson, Buchvorlage: Stieg Larsson (Roman "Verdammnis"), Darsteller: Noomi Rapace (Lisbeth Salander), Michael Nyqvist (Michael Blomkvist), Lena Endre.

S/Dk/D 2009 Kriminalfilm, Thriller, Literaturverfilmung, 129 Min., Regie: Daniel Alfredson, Buchvorlage: Stieg Larsson (Roman "Verdammnis"), Darsteller: Noomi Rapace (Lisbeth Salander), Michael Nyqvist (Michael Blomkvist), Lena Endre. *Zweiter Teil der "Millennium"-Trilogie von Stieg Larsson. Es geht um Recherchen zu einem Mädchenhändlerring, in den höchste gesellschaftliche Kreise verstrickt sind. Auch die Hackerin Lisbeth Salander stellt darüber Nachforschungen an, die sie mit Traumata ihrer Kindheit konfrontieren. Als mehrere Morde passieren, gerät die junge Frau ins Visier der Polizei. Ein heftiger Kriminalfilm, der mit Anleihen beim Gothic Horror spannend unterhält.

2009, 103 Min., Regie: Jiang Wen (1, "Chinatown"), Mira Nair (2, "Diamond District"), Shunji Iwai (3, "Upper West Side"), Yvan Attal (4, "Soho"), Brett Ratner (5, "Central Park"), Allen Hughes (6, "Greenwich Village"), Shekhar Kapur (7, "Upper Eat Side"), Natalie Portman (8, "Central Park"), Fatih Akin (9, "Chinatown"), Darsteller u.v.a.: Fatih Akin, Andy Garcia, Natalie Portman, Orlando Bloom, Christina Ricci, Ethan Hawke, James Caan, John Hurt, Shia LaBeouf, Eli Wallach.

*Episodisch angelegter filmischer "Stadtplan" New Yorks: Namhafte internationale Regisseure präsentieren Liebesgeschichten, die in verschiedenen Bezirken der Stadt spielen. Dabei geht es großteils nicht darum, das soziale Gefüge der Stadt zu durchleuchten, sondern um eine unterhaltsame Hommage an den (Film-)Mythos New York.

2009, 103 Min., Regie: Jiang Wen (1, "Chinatown"), Mira Nair (2, "Diamond District"), Shunji Iwai (3, "Upper West Side"), Yvan Attal (4, "Soho"), Brett Ratner (5, "Central Park"), Allen Hughes (6, "Greenwich Village"), Shekhar Kapur (7, "Upper Eat Side"), Natalie Portman (8, "Central Park"), Fatih Akin (9, "Chinatown"), Darsteller u.v.a.: Fatih Akin, Andy Garcia, Natalie Portman, Orlando Bloom, Christina Ricci, Ethan Hawke, James Caan, John Hurt, Shia LaBeouf, Eli Wallach.

*Episodisch angelegter filmischer "Stadtplan" New Yorks: Namhafte internationale Regisseure präsentieren Liebesgeschichten, die in verschiedenen Bezirken der Stadt spielen. Dabei geht es großteils nicht darum, das soziale Gefüge der Stadt zu durchleuchten, sondern um eine unterhaltsame Hommage an den (Film-)Mythos New York.

2009, 103 Min., Regie: Jiang Wen (1, "Chinatown"), Mira Nair (2, "Diamond District"), Shunji Iwai (3, "Upper West Side"), Yvan Attal (4, "Soho"), Brett Ratner (5, "Central Park"), Allen Hughes (6, "Greenwich Village"), Shekhar Kapur (7, "Upper Eat Side"), Natalie Portman (8, "Central Park"), Fatih Akin (9, "Chinatown"), Darsteller u.v.a.: Fatih Akin, Andy Garcia, Natalie Portman, Orlando Bloom, Christina Ricci, Ethan Hawke, James Caan, John Hurt, Shia LaBeouf, Eli Wallach.

*Episodisch angelegter filmischer "Stadtplan" New Yorks: Namhafte internationale Regisseure präsentieren Liebesgeschichten, die in verschiedenen Bezirken der Stadt spielen. Dabei geht es großteils nicht darum, das soziale Gefüge der Stadt zu durchleuchten, sondern um eine unterhaltsame Hommage an den (Film-)Mythos New York.

der Tango- Mittwoch im Weltecho

schön Tango tanzen, schauen , hören...
Mit liebevoll ausgewählter Musik aus allen Epochen des Tango, Milongas, Valses, dazu ein bisschen Swing und tanzbare Weltmusik- aufgelegt
von den tangomarx -DJ´s Gisela & Berndicek

jeden ersten Mittwoch im Monat
von 20-24 Uhr

www.tangomarx.de

Als Studenten in Amsterdam bzw. Brüssel lernten sich Albert Villa und Robert Menzel auf Sessions in Holland und Belgien kennen und beschlossen, ein gemeinsames Projekt aus der Taufe zu heben. Zwischenzeitlich haben die beiden ihre eigenen Bands gegründet und tourten mit unterschiedlichen Projekten. Albert Vila lernte noch bei John Scofield, Mike Stern und John deJohnette - Robert Menzel bei David Liebman, Chris Speed und Bill McHenry.
Unterstützt werden die beiden von einer pulsierenden Rhythmusgruppe mit Andreas Pichler am Schlagzeug und Rodolfo Paccapelo am Bass.


Albert Vila - Gitarre
Robert Menzel - Saxophon
Rodolfo Paccapelo - Bass
Andreas Pichler - Schlagzeug

Eintritt: 9 €, 7 € erm.

LIVE zu 11 Jahre Phlateline Sound »SERENGETI« (Schweden)

...gleich mehr...

Tanzkurse für Einsteiger
und fortgeschrittene Tänzer

Tango Argentino mit
Peter & Magdalena

14. April bis 23. Juni 2010
immer mittwochs außer am 12. Mai

Anfänger
19.00-20.30 Uhr
Mittelstufe /Fortgeschrittene
20.30-22.00 Uhr

Kosten: 100,00 € /Person /
Information und Anmeldung unter
tanz.in.der.fuchsmuehle@web.de

la fiesta primavera !

Tangobar - der Abend für Tänzer und Voyeure.
Mit Musik von Platte und CD, gepflegten Getränke aus der Weltechobar und der Lotterie mit garantiert feinen Gewinnen- frühlingshaft präsentiert von tangomarx

_____________________________
Lieber Gast,
unsere Telefonnummer hat sich geändert.
Für Fragen, Reservierungen etc. wählen
Sie bitte:

Weltecho|Oscar e.V. - 0371.9188055
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Bulldogs (Z-Audio, Berlin) dubstep live

Tanzkurse für Einsteiger
und fortgeschrittene Tänzer

Tango Argentino mit
Peter & Magdalena

14. April bis 23. Juni 2010
immer mittwochs außer am 12. Mai

Anfänger
19.00-20.30 Uhr
Mittelstufe /Fortgeschrittene
20.30-22.00 Uhr

Kosten: 100,00 € /Person /
Information und Anmeldung unter
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LIVE: Portico Quartet

vorläufig soviel:
Ist Brit Jazz das nächste große Ding? Oder vielleicht sogar das aktuelle große Ding? Auf jeden Fall wird diese junge Band aus Lo
ndon in Kürze eine der angesagtesten neuen Jazz Bands sein. Portico Quartet besteht aus vier Jungs aus Süd-London, deren Album „Knee Deep in the North Sea“ 2008 auf der Shortlist des Mercury Prize stand. Was nichts anderes bedeutet, als dass das Debüt des Portico Quartet von der Preis-Jury zu den zwölf besten britischen Alben des Jahrgangs 2007/08 gezählt wurde.

Damit die Schubladen nicht so leicht zugehen, charakterisieren die vier Musiker um den Saxophonisten Jack Wylie sich kurzerhand als „Indie-Band, die „Post-Jazz“ spielt“. Gut gebrüllt, denn das Portico Quartets ist mit Saxophon, Bass und Schlagzeug eigentlich recht konventionell besetzt,
wäre da nicht Nick Mulvey, der das scheinbar archaische, de facto aber sehr junge schweizer Perkussionsinstrument Hang spielt, wodurch sich ein, Achtung!, afrikanischer und/oder karibischer Zug in den „Post-Jazz“ schleicht, denn der Hand-Sound erinnert an Steeldrums.

Die Musik des Portico Quartets klingt durch die ungewöhnliche Besetzung leicht, eingängig und durchaus tanzbar, allerdings sind E-Musik- und Minimal-Referenzen gleichfalls nicht zu überhören. Das aktuelle Album "Isla", das in England am 19. Oktober erschien, weckt bei der dortigen Presse Erinnerungen an Radiohead (!) und verleitet zu Vergleichen mit ECM-Produktionen. In Wirklichkeit aber wurde "Isla" auf Peter Gabriels "Realworld"-Label veröffentlicht, und die Musik der Band ist wie nichts, das man bisher gehört hat ...

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THE PAST - THE PRESENT - THE FUTURE

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der Tango- Mittwoch im Weltecho

schön Tango tanzen, schauen , hören...
Mit liebevoll ausgewählter Musik aus allen Epochen des Tango, Milongas, Valses, dazu ein bisschen Swing und tanzbare Weltmusik- aufgelegt
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jeden ersten Mittwoch im Monat
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Ceylon 63 nennt sich das Bandprojekt um Thilo Bocklisch, Jakub Vidner, Oliver Sachs und Carsten Kuniß. Im Umfeld der Chemnitzer Uni gegründet bereichern die vielseitigen, umtriebigen und talentierten Musiker seit zwei Jahren die Chemnitzer Jazz-Szene mit ihren Arrangements und Eigenkompositionen aus dem Bereich des Modern Jazz.


Jakub Vidner - Saxophon
Thilo Bocklisch - Gitarre
Carsten Kuniß - Bass
Oliver Sachs - Schlagzeug

Eintritt: 9 €, 7 € erm.

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Anfänger
19.00-20.30 Uhr
Mittelstufe /Fortgeschrittene
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Kosten: 100,00 € /Person /
Information und Anmeldung unter
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LIVE: CONTEMPORARY NOISE SEXTET
danach Jamsession mit berühmten Chemnitzer Musikern

Bandleader Samúel Jon Samúelsson bezeichnet seine Band als „Icelandic Funk Big Band“ - und genau das ist sie, nicht mehr, aber auch nicht weniger. Aus dem scheinbar unerschöpflichen Pool an Musikern, die in Islands Hauptstadt Reykjavik stetig nachzuwachsen scheinen, hat er eine Band formiert, die zeigt, wie man auf der Basis geschmackssicherer Arrangements mit einer geschlossenen Mannschaftsleistung und unbändiger Spielfreude überzeugen kann. Seine 18-köpfige Formation badet in fetten Bläsersätzen auf schweißtreibenden Grooves, funky Gitarrenlicks und psychedelischen Orgelfiguren. Mehr als die mitreißenden Arrangements und das bizarre Image von in Anzüge gepressten Seebären sind es jedoch die unwiderstehlichen Melodien der Band, die jedes Publikum sofort in ihren Bann ziehen."Die Samuel Jon Samuelsson Big Band aus Island machte aus ihrem Konzert ein kunterbuntes Spektakel, das an Exotik allenfalls von den "Leningrad Cowboys" übertroffen wird." SWR 2

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Kosten: 100,00 € /Person /
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Kosten: 100,00 € /Person /
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14. April bis 23. Juni 2010
immer mittwochs außer am 12. Mai

Anfänger
19.00-20.30 Uhr
Mittelstufe /Fortgeschrittene
20.30-22.00 Uhr

Kosten: 100,00 € /Person /
Information und Anmeldung unter
tanz.in.der.fuchsmuehle@web.de

Tanzkurse für Einsteiger
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Peter & Magdalena

14. April bis 23. Juni 2010
immer mittwochs außer am 12. Mai

Anfänger
19.00-20.30 Uhr
Mittelstufe /Fortgeschrittene
20.30-22.00 Uhr

Kosten: 100,00 € /Person /
Information und Anmeldung unter
tanz.in.der.fuchsmuehle@web.de

BENNY LACKNER TRIO (New York – Paris - Berlin)

Mehr als ein Jahrzehnt lebte der Pianist Benny Lackner (G/USA) in New York, studierte bei Brad Mehldau, tourte viel durch die Jazz-Clubs und Festivals in USA. Gegründet in 2002 erfindet sein Trio Jazzstandards neu und wirbelt dabei ganz schön Staub auf: Stücke von Prince, Björk und Nena, verwoben mit HipHop-Beats, elektronischer Percussion und Bass-Sounds. Eigenkompositionen und Titel von Monk, Mingus bis Hendrix entladen sich in einem Spannungsfeld von Intensität und Virtuosität – verpassen so dem traditionellen Piano-Trio ein verblüffendes Facelifting.
Die Triokollegen sind der Bassist Jerôme Regard (F), und der Schlagzeuger Matthieu Chazarenc (F), die ebenfalls auf eine imposante Karriere zurückblicken können. Der eine spielte bereits an der Seite u.a. von Jan Gabarek und der andere auf zahlreichen europäischen Festivals u.a. mit Paolo Fresu.

Benny Lackner (Piano)
Jerôme Regard (Bass)
Matthieu Chazarenc (Schlagzeug)

Live: Grasertrio

Infos folgen ....