Klangwerk- Neue Musik: STÉLE “KlangFarbe”

KlangFarbe
Konzert mit dem Ensemble Avantgarde am 16.10.2023 um 19.30 Uhr im Morgner Archiv, Agricolastraße 25, 09112 Chemnitz

Das stéle-Konzert des musica Nova e.V. 2023 widmet sich dem Phänomen „Klangfarbe in der Musik“, den wechselnden Qualitäten einer Intonation, dem sich veränderten Timbre von Klang, selbst wenn sich die Tonhöhe nicht verändert. Das betrifft alle Nuancen von „reinen“ Ton bis hin zum Geräusch.
Die Musik der europäischen Tradition kann man (oberflächlich gesehen und auf den ersten Blick) als Tonhöhen-Musik definieren. Selbst wenn man mit diesem Blick die westlichen Musik zu einseitig beurteilt, wird der Grund der Fragestellung offensichtlicher, wenn man die Unterschiede zu (mancher) außereuropäischer Musik (bzw. zu europäischen Musik, die sich auch aus außereuropäischen Quellen speist) hörend „betrachtet“.
Veränderungen des „normalen“ Instrumenten-Klangs werden in der Regel in der europäischen Tradition als „Verfremdung“ bezeichnet. Da aber, wo Neues in der Musik entsteht, wird das Wesen des Klangs selbst neu gedacht und die „Klang-Verfremdung“ nicht nur als Erweiterungen des „Normalen“ angesehen.

Für das Konzert wurden Kompositionen ausgewählt (inclusive zweier Uraufführungen, die in Leipzig gespielt werden, die Zweitaufführung kurz danach in Chemnitz) in denen die besondere Beachtung der Klangfarbe zum essentiellen Bestandteil der Musik selbst wird. Zwei Beispiele sollen etwas näher erläutert werden.
„Wenn man traditionelle japanische Musik hört“, so hat einmal Toshio Hosokawa erläutert, „dann hört man stets sehr viele Geräusche, die wie Naturgeräusche klingen. Das sind keine hässlichen Geräusche, sondern sie sind immer wie Klänge, die wir in der Natur hören und denen wir uns in der Musik annähern, um ihren Geist zu berühren.“ Für das Konzert haben wir statt eines Stücks von Hosokawa die Komposition eines anderen japanischen Komponisten ausgewählt: Kazuo Fukushima.
Giacinto Scelsi ist einer der ersten Vertreter einer Musik, bei der die Klangfarbe zum wichtigsten Gestaltungselement ist. In „Quattro Pezzi su una nota sola“ (Vier Stücke über eine Note) beharrt die Musik auf einer Tonhöhe. Alle musikalische Entwicklung geschieht nur über Klangfarben (oder wie in „Pwyll“ über das Umkreisen und Einspinnens eines Zentraltones).

Programm:
Steffen Schleiermacher Diptychon – für Simone (2023) für Flöte (Altflöte), Viola, Klavier
Diptychon 1 – Intermezzo – Diptychon 2
Morton Feldman Viola in my life (1970) für Viola und Klavier
Giacinto Scelsi Pwyll (1954) für Flöte solo
Igor Strawinsky Elegie (1944) für Viola solo
Kazuo Fukushima Suien (1972) für Klavier solo
Knut Müller Niemandslicht (2023) für Baßflöte, Viola, Klavier

Ensemble Avantgarde
Dorothea Hemken – Viola
Ralf Mielke – Flöte
Steffen Schleiermacher – Klavier

Das Ensemble Avantgarde ist eine Vereinigung Leipziger Musiker, die sich der Aufführung der Musik des 20. und 21. Jahrhunderts widmet. Gastdirigenten waren bisher u. a. Hans Zender, Mark Forster, Friedrich Goldmann, Johannes Kalitzke, Roland Kluttig und Hsiao-LinLiao.
In der Programmgestaltung des Ensemble Avantgarde steht neben Uraufführungen besonders die Pflege der so genannten Klassiker der Moderne und das Aufführen von Werken in Vergessenheit geratener Komponisten oder von Kompositionen aus speziellen Musiktraditionen im Mittelpunkt.
Konzertreisen führten in viele europäische Länder sowie nach Asien und Südamerika. Zahlreiche Rundfunk- und CD-Produktionen dokumentieren die Arbeit des Ensembles. Als Anerkennung seiner Arbeit erhielt es einen Förderpreis der Ernst-von-Siemens-Stiftung und den Schneider Schott Preis der Stadt Mainz.

Reihe KLANGWERK – Neue Musik des Ufer e.V./WELTECHO, gefördert durch die Stadt Chemnitz und die Kulturstiftung des Freistaates Sachsen. Diese Maßnahme wird mitfinanziert durch Steuermittel auf Grundlage des vom Sächsischen Landtag beschlossenen Haushaltes.